布拉德伯里画廊将于8月24日至9月举办“人类状况”视频艺术展。28
布拉德伯里画廊2012-13赛季的第一场展览“人类状况”于8月24日星期五中午向公众开放。公众招待会将于下周（8月30日，星期四）中午至下午3时举行。在过去的11年里，布拉德伯里画廊展出了大量的视频和新媒体作品，但这是它第一次举办一个完全致力于视频艺术的展览。这个节目是对人类精神的致敬，也是对这一流行流派的致敬。
活动影像出现于19世纪末，改变了各种影像制作的可能性。视频技术在20世纪中期出现，为那一代视觉艺术家介绍了一种新的、可访问的媒介。视频作为一种视觉艺术形式的广泛使用始于20世纪60年代末和70年代初。到20世纪90年代，从画廊和博物馆到艺术节和双年展，每一个当代艺术场所都在展示投影在显示器、墙壁和屏幕、建筑物、物体以及两者之间的一切东西上的视频作品。今天，视频艺术和装置是一种常见的、现成的视觉艺术形式。
本次展览将展出七件国际知名艺术家的作品，包括来自纽约的张佩蒂（Patty Chang）；来自瑞典斯德哥尔摩的Jonas Dahlberg；瑞士裔美国艺术家克里斯蒂安·马克雷；哥伦比亚艺术家奥斯卡Muñoz；在伦敦生活和工作的日本电影制作人平崎泽和（Hiraki Sawa）；来自南非开普敦的Berni Searle；以及巴拿马艺术家唐娜·康伦和乔纳森·哈克的合作作品。
虽然张爱玲的职业生涯是从画家开始的，但她最出名的是她的录像和行为艺术。2006年，《纽约时报》称她为“我们最令人兴奋的年轻艺术家之一”。就像一些艺术家使用颜料或粘土一样，张戎用她的呼吸、她的身体动作和她的面部表情来表达面对痛苦时的孤立感。Chang说，表演的即时性或“紧迫性”吸引了她。她评论说：“在处理心理和身体状态时，使用身体是将它们联系在一起的直接方式。”展览中展出的《无题（鳗鱼）》生动地展示了张德昌无畏地探究令人不安的身心状态的能力。
他的作品曾在瑞典的波罗的海艺术中心和纽约的古根海姆艺术博物馆等世界各地举办过展览。
Dahlberg的早期职业生涯专注于建筑研究，但几年后他将主要注意力转移到视觉艺术上。这种变化最终导致他以各种方式将这些兴趣结合起来，其中包括他的一系列建筑空间视频。在他的作品中，他认为“建筑是一个政治场所，影响我们如何理解自己，以及身体和心灵如何体验外部世界。”
在本次展览的《影子房间》中，摄像机在房间内缓慢地前后移动，让人想起监控摄像机的运动。随着每一轮游戏的进行，房间里的树影越来越多，直到整个房间几乎完全被淹没，变得模糊不清。
除了录像和录像装置，他的实践还包括公共艺术、雕塑、书籍项目和摄影。他的作品在世界各地的许多地方都能看到，最近的一次是他为日内瓦大剧院的歌剧《麦克比》设计的场景。
国际知名艺术家Marclay于1978年在纽约学习绘画时，对朋克、嘻哈、表演艺术和实验音乐产生了兴趣。这对他的职业生涯产生了深远的影响，激发了他探索声音与视觉、我们所看到的和我们所听到的之间关系的各种作品。“混合声音和混合图像的区别在于声音要抽象得多，”Marclay说。“如果你拿一张唱片，放慢速度，你可能无法识别它。但如果你拿一张电影，做同样的处理，你仍然会认出它。”
在他的视频中，他使用了易于识别的电影，这些电影是我们共同文化历史的一部分。他在本次展览中展出的录像《电话》是由20世纪30年代至90年代的电影剪辑而成。通过他选择的片段和剪辑过程，马克雷制作了一部令人回味的电影。这部电影云集了众多演员，如乌比·戈德堡、芭芭拉·斯坦威克、肖恩·康纳利、希瑟·洛克利尔和亨弗莱·鲍嘉，他们主演的电影从《飞鸟》到《西雅图夜未眠》都有。这个视觉上吸引人的，有趣的，古怪的视频通过幽默和松散的叙事吸引了观众。
在获得2011年威尼斯双年展最佳艺术家的官方奖项金狮奖后，Marclay被《新闻周刊》杂志评为当今十大最重要的艺术家之一。
在Sawa的神奇视频《住宅》中，数字插入的微型客机在一间不起眼的公寓里飞来飞去。这个梦幻般的宇宙令人难忘的视频是低调的国内超现实主义的一个很好的例子。使用颗粒状的黑白镜头，Sawa的视频既神秘又令人回味，也很滑稽。作品完全以泽和的公寓为背景，表达了流离失所和忧郁的概念。
Sawa的展览范围广泛，包括在mus
在Muñoz的Re/trato中，一只手用刷子在混凝土人行道上用水画了一张脸。在图像完成之前，肖像的开头已经蒸发了。绘画继续进行，肖像处于不断的重建状态。Muñoz的短暂材料创造了一个作品，反映了图像的无常本质和生命的短暂本质。
Muñoz的作品以电影、摄影和雕塑为概念，探索记忆的极限、人类的失落和图像的无常。在他的作品中，一个反复出现的模式是试图在人的呼吸、水和灰尘等无常的媒介中捕捉肖像。
Muñoz的作品在世界各地的画廊和博物馆的许多个展中展出，2007年，Muñoz应邀参加了由Robert Storr策划的第52届威尼斯国际双年展。在过去的十年里，他参加了许多国际艺术机构的群展和个展，包括芬兰的波里美术馆；首尔韩国国际交流财团；多伦多Prefix当代艺术研究所；伦敦国际视觉艺术学院；Círculo西班牙马德里de Bellas Artes；以及澳大利亚珀斯的异食癖博物馆等等。
在《即将遗忘》中，塞尔通过在一张红色绉纸上描绘人物的轮廓，将家庭照片转化为统一的图像。这一行动将她的祖母和母亲两代人团结在一起，她的祖母和母亲因宗教分歧而疏远。当纸浸入温水时，墨水会渗出，使图像栩栩如生，并提供了对记忆短暂性的思考，同时对血缘关系的概念提出了质疑。
Searle探索南非复杂的历史，创作照片、电影和多媒体装置，她自己的身体和身份在其中占据突出地位。虽然她的作品在美学上很简单，但它们在政治上很强大，因为它们讲述了一个仍在应对过去的国家。
塞尔的作品曾出现在现代艺术博物馆的展览中；布鲁克林博物馆；维也纳美术馆；伊斯坦布尔现代美术馆；以及华盛顿特区的史密森尼国家非洲艺术博物馆等。她的作品被列入第49届和第51届威尼斯双年展；2000年参加达喀尔双年展，并获得2000年达喀尔艺术文化部长奖。
唐娜·康伦（Donna Conlon）的作品是对她周围环境的社会考古探究。她从日常生活中收集和积累物品和图像，并用它们来揭示人性的特质和我们当代生活方式固有的矛盾。
乔纳森·哈克运用讽刺和夸张来挑战我们当代生活中使用的语言和习俗。他的作品揭示了身份的虚构本质，无论是个人的还是集体的。
唐娜·康伦和乔纳森·哈克于2006年开始合作。他们的作品结合了个人实践的兴趣和程序。此次展出的《旱季》是他们的首次合作。他们的视频使用废弃物品及其固有属性来评论大众消费主义、气候和充满垃圾的景观的讽刺之美。
虽然两位艺术家各自都有成功的国际事业，但他们共同获得了Harpo基金会的制作资助，他们的合作作品可以在著名的系列中找到，包括TEOR/ tica系列和Patricia Phelps de Cisneros系列。
本次展览的艺术作品均慷慨地从张佩琪（Patty Chang）借来；乔纳斯·达尔伯格和诺登哈克画廊柏林/斯德哥尔摩；孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆；Oscar Muñoz和休斯顿的Sicardi画廊；泽平明和詹姆斯·科汉画廊，纽约和上海；Berni Searle和Michael Stevenson画廊，开普敦；唐娜·康伦、乔纳森·哈克和巴拿马的迪亚波罗·罗索画廊
布拉德伯里画廊的营业时间是周二至周六中午至下午5点，周日下午2点至5点。展览和招待会免费向公众开放。欲了解更多信息，请致电870-972-3471与布拉德伯里画廊联系。
