新展览“碎片与制造”将于4月13日在布拉德伯里艺术博物馆开幕
琼斯博罗——“碎片与制造”将于4月13日星期四下午5点至6点30分在优德体育立大学的布雷德伯里艺术博物馆（BAM）开幕。招待会和展览将持续到5月31日，免费入场。
展览探讨了重建、解构和转型。它汇集了来自美国各地的七位艺术家，他们的作品探索了这些主题，无论是视觉上的，还是概念上的，或者两者兼而有之。
本次展览的艺术家包括Justin Favela、Jack Henry、Melissa Huang、Nnenna Okore、Kim Piotrowski、Claire Scherzinger和Zipporah Camille Thompson。这些艺术家使用各种各样的材料，从油画到粗麻布，从混凝土到薄纸。其结果是对创造和毁灭的多方面探索。
亨利的混合媒介雕塑探索城市景观，创造混凝土结构，让人想起对自然的破坏和通过人造结构持续再生的植物生命；想想小草从人行道的缝隙中生长的样子。Okore使用植物材料创作纺织雕塑和装置——使用染料和电线，将天然纤维转化为巨大的空灵形式。从概念上讲，她的工作涉及与废物和环境恶化有关的问题。
与此同时，Scherzinger创造了全新的环境，受到科幻小说对外星世界的描述的影响。其中一个世界可以在BAM通过数字视频片段进行探索，这也是本次展览的一部分。
Favela, Thompson， Huang和Piotrowski都在人类经验的背景下探索展览主题。Favela使用薄纸复制艺术史上的绘画——通常是墨西哥艺术史——以一种诱人而有趣的方式，唤起piñatas，并通过提升材料来鼓励拆除制度等级。汤普森的装置作品受到炼金术（一种以物质转化为基础的哲学）和他人体验的影响。
黄在调查理想化数字身份的虚构的油画作品中解构了自己的自画像。Piotrowski生动的抽象作品隐藏着她的记忆和经历；可识别的图像被侵蚀掉，足以给观众留下一种神秘感。
“抽象，无论是作为一个过程还是一个概念，都是展览的核心。作为观众，我们往往对‘抽象’的含义有着根深蒂固的先入为主的观念，但抽象远比我们脑海中想象的形象要广泛得多，”布拉德伯里艺术博物馆（Bradbury Art Museum）的登记员和筹备人员马德琳·麦克马汉（Madeline McMahan）说。“这是简化和操纵视觉信息以产生新东西的过程。艺术家可以用不同的方式来处理这个过程，所有参加‘Fragments & Fabrications’的艺术家都以不同的方式和程度来处理这个过程。”
艺术中的抽象包含着一种固有的解构和重建行为。随着细节的修改和简化，图像经历了一个转变的过程，可能成为皮奥特罗斯基的“小溪的秘密”或奥科尔的“机会”。
McMahan说：“我们希望这次展览能成为一个吸引人的邀请，让人们体验对当代事件和经历的各种重新想象，并以一种新的方式遇到当代抽象。”“在策划这场展览时，我们希望它美丽、发人深省，我们希望它有趣。这七位艺术家创造了非凡的作品，满足了我们所有的期望。我们希望观众喜欢它，就像BAM的工作人员喜欢它一样。”
2023年春季高级展“汤”和“沙拉”也将于4月13日开幕，与“碎片与制作”一起展出，展出至4月28日。
布拉德伯里艺术博物馆位于福勒中心，201奥林匹克博士营业时间为周二至周六中午至下午5点。观众也可以通过联系McMahan， mmcmahan@AState.edu或（870）972-3434安排参观展览。有关展览的更多细节，请访问BradburyArtMuseum.org网站。
