布拉德伯里艺术博物馆系列关注环境与自然
琼斯博罗——一个新的系列展览将于3月9日星期四下午5点在优德体育立大学校园的布拉德伯里艺术博物馆向公众开放。
其中包括六位艺术家，每位艺术家对环境和自然的主题都有不同的看法。这些艺术家包括杰西卡·格林、谢伊·亨布里、亚当·霍根、琳达·威廉姆斯·帕尔默、约翰·萨尔维斯特和詹妮弗·斯坦坎普。霍根将在当天下午5点30分举行的艺术家讲座中讨论他的作品。
这些艺术家的作品反映了世界的美丽和威严。书中提到了自然的黑暗、短暂的一面，同时也提到了自然的再生、宁静和丰富。一个反复出现的主题是树。它是一种隐喻，一种庆祝的象征和一种冥想的结构。我们被警告人类的破坏性影响，以及在这个时候生活在地球上意味着什么。考虑生命周期；我们被提醒要放慢脚步，接受一切；尊重大自然，在这个不可思议的星球上找到和平。
杰西卡·格林——安静的工作
六位艺术家中的第一位是格林，他是一位在阿巴拉契亚生活和工作的自耕农和编织大师。她的作品是实用的、美丽的艺术品。从养羊、种棉花，到纺纤维、收获植物用于染色，她的手工编织纺织品是她热爱的劳动，将她的生活和工作融为一体。她的当代传家宝受到美国传统和她所说的“传统妇女工作”的启发。
谈到她的纺织品，格林说：“我相信追随前人的脚步是有很大价值的。通过照料家庭编织的火焰，我的目标是让这门激烈而温柔的手艺活下去，并被人们记住。我的作品从美国殖民时期的被单设计中获得灵感，我对其进行解构和改造，发现一种感觉就像我自己对过去的复述。”
谢伊·亨布里-循环
在对欧洲艺术场所进行了一系列的访问之后，亨布雷，这位土生土长的山核桃林人，对他所遇到的当代艺术和周围的场景感到沮丧。基于这些经验，他决定组织自己的展览，重点是他觉得不那么迟钝，做工更好的作品。他策划的展览被记录在一本412页的书中，名为《Seek: 100 in 2011——首届双年展》（Seek: 100 in 2011 - The首届双年展）。这本书出版后，他声名鹊起，书中展示了他在展览中收录的所有100位艺术家的作品。
这个看似简单的故事的转折是，亨布雷编造了所有100个虚构的艺术家，他们的生活故事和他们的艺术作品。他在各种媒体上熟练地工作，因此能够巧妙地管理这个有点西西弗斯的壮举，在短短两年的时间内完成。
在BAM展览的声明中，亨布雷说：“我正在探索的想法总是指导我在项目中使用的方法和媒体。我每天都花时间研究这些我想更深入了解的主题。由于我的工作重点是自然的整体结构，所以我的研究主要集中在生物学和物理学上。这个研究特别决定了每个系列作品的方向：有时一个想法最好在绘画中探索，有时艺术品需要存在于大自然中，有时项目需要短暂。”
亚当·霍根——《寂静森林》
霍根是一位从事电影和声音工作的实验艺术家。这位来自优德体育的西雅图艺术家将展出《寂静的森林》（Silent Forest），这是ec(h)o的第一章，这是一系列非叙事的实验电影和冥想装置，记录和探索人类与风景之间经常动荡和紧张的关系。为了寻找濒临灭绝的阈值，该装置探索了密西西比冲积平原脆弱的湿地环境和周围的工商业企业中的声音事件。
“作为一名艺术家和电影制作人，我对风景中人类的存在着迷。我们对资源、设计和舒适的需求可以说使我们成为塑造地球的最大力量。这个项目试图将这些生态问题和环境重新置于一个沉思的空间中，在这个空间中，观众可以通过电影设备和沉浸感重新思考人类对景观的影响，”Hogan说。
他继续说道：“我在优德体育的农村长大，我总是与环境和风景密切相关。我目睹了地球上的这些变化，其中许多是永久的和不可逆转的，对人类良心的影响是多么轻微。Ec (h)o在很多方面都是一个非常个人的项目，体现了我自己与人类野心和保护地球的斗争。这个项目反映了我们都目睹过的行为，但并不总是看到。”
琳达·威廉姆斯·帕尔默-冠军树
帕默的画是优德体育的冠军树。州冠军树是经过官方记录和测量的树，被认为是该州最大的树种。一开始是在德克萨斯州画一棵橡树，现在已经变成了这位艺术家在优德体育旅行的编年史。她的目标是找到并绘制该州最大的树木，但并不总是最古老的树木。
她解释说：“树是美丽而神奇的，但最重要的是，它们对我们的生存至关重要。两棵普通的成熟树木可以提供一个人生存所需的所有氧气。保护树木和森林是我们的责任，我感谢那些为子孙后代保护和管理它们的人。”
John Salvest – Arboretum
萨尔韦斯特是一位以对普通材料的过度积累而形成的基于文本的组合而闻名的艺术家，在过去的几十年里，他一直在悄悄地创作橡皮图章画。一开始是文字游戏，他设计并制作了一棵“树”或一个架子，用来放置手绘的单个树叶图像的橡皮图章。
萨尔维斯特在他的展览声明中说：“去年秋天，我终于找到了一些高质量的时间来实验，最终发现我可以仅仅通过使用一个小的手持工具就成功地重现整棵树。当然，高大的橡树是由许多不起眼的叶子组成的。这种认识提供了我在工作室实践中一直渴望的东西：一个完全自我生成的环境，用于高强度和高度集中的劳动，在这里既可以达到自发性，也可以达到自由的无意识状态。如果一件美丽的东西，不管它意味着什么，是最终的结果，那就更好了。然而，在受人欢迎的冥想中，当漆树或黄樟慢慢显露出来时，我是一股自然的力量，我是一个艺术家。”
詹妮弗·斯坦坎普-朱迪·克鲁克
斯坦坎普是一位国际知名的艺术家，生活和工作在洛杉矶。展览中展出的装置作品《朱迪·克鲁克5》（Judy Crook 5）是一个系列作品，用三棵树来纪念她认识的老师。
这件作品的同名设计师朱迪·克鲁克（Judy Crook）是她在加州帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design）的老师，克鲁克为她授予了美术硕士学位。
她的奉献是一棵在季节中循环的树的投影，从春天的嫩芽到夏天的满叶，到秋天的变化，再到光秃秃的冬天，然后再回到春天。这种连续的循环可以让观众在几分钟内体验一整年。据这位艺术家说，“这是一个连续的循环。”没有开头或结尾，没有故事或叙述，也没有公开的道德故事。”
大自然和伟大的户外活动是所有文化的重要组成部分。谁能比一群敬业的艺术家更好地诠释它对全人类的意义呢？
对BAM
BAM是在福勒中心，201奥林匹克博士小时是中午到下午5点周二至周六，下午2至5点在周日，并通过预约。展览、艺术家讲座和招待会均免费向公众开放。欲了解更多信息，请致电（870）972-2567与博物馆联系。
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